Préparer une cérémonie comme les Victoires de la Musique ne se résume jamais à répéter un titre. C’est une période intense, où la voix est fortement sollicitée par les répétitions et les performances en direct. Les conditions du live, la concentration demandée ainsi que la fatigue viennent s’ajouter aux exigences artistiques, et nécessitent un accompagnement structuré.
C’est dans ce contexte que j’accompagne Miki, nommée cette année dans plusieurs catégories aux Victoires de la Musique, après un premier travail amorcé lors de son passage dans Quotidien ainsi que dans la Star Academy.
L’objectif : lui permettre de garder un contrôle précis de sa voix, tout en développant une maîtrise technique adaptée aux contraintes du live. Cela s’inscrit dans un travail de fond, pensé pour durer, et non comme une préparation ponctuelle.
L’objectif : lui permettre de garder un contrôle précis de sa voix, tout en développant une maîtrise technique adaptée aux contraintes du live. Cela s’inscrit dans un travail de fond, pensé pour durer, et non comme une préparation ponctuelle.
Dans ces moments clés, mon action va bien au-delà de la performance immédiate. Il s’agit avant tout de préserver la voix et de lui permettre de rester stable et expressive, même lorsque les sollicitations s’enchaînent. Le travail repose sur des bases techniques fondamentales, notamment la respiration et la gestion du souffle, le placement de la voix et la résonance. Une attention est aussi portée à l’homogénéité des registres, à l’endurance vocale et à la prévention de la fatigue, afin que la voix puisse tenir dans la durée sans se fragiliser.
Chaque artiste ayant son propre fonctionnement, mon rôle de coach est d’observer et d’adapter son approche. Avec Miki, le travail s’est construit sur mesure, en tenant compte de son univers, et des différents formats abordés. La recherche de tonalités confortables pour elle font également partie de cet accompagnement. En peaufinant techniquement les titres, mon objectif est de libérer l’artiste, pour qu’elle puisse se concentrer pleinement sur l’interprétation et sa connexion émotionnelle sur scène.
Pour beaucoup d’artistes, ces périodes intenses sont aussi celles où la voix peut devenir plus vulnérable. Se faire accompagner permet d’anticiper, de mieux comprendre son instrument et de gagner en autonomie sur le long terme. Au Studio Pereire, nous avons la volonté de transmettre des outils durables que les artistes peuvent s’approprier et faire évoluer tout au long de leur parcours.
