Fondée en 2021 par la coach vocale Géraldine Allouche, le studio de chant du 17ème prend un nouvel élan en 2023 pour devenir Organisme de formation professionnelle et s’inscrire comme un maillon pédagogique fort de l’industrie musicale. Pour faire grandir ce projet, Géraldine rassemble autour d’elle une équipe d’intervenants experts et de collaborateur émérites, tous réunis autour d’un objectif commun : proposer une vision nouvelle de la formation et du développement des compétences des artistes à travers une démarche plus active.
Au fil de nos expériences, nous avons observé que c’est au cœur des périodes de fortes activités, lorsque l’artiste fait face à des enjeux professionnels importants, qu’il exprime le besoin primordial de se perfectionner dans sa pratique pour maintenir ses performances et aboutir ses projets. Les situations professionnelles offrent des conditions propices pour aborder des cas concrets rencontrés par l’artiste. Notre démarche a pour but de créer des interactions avec l’environnement professionnel de l’artiste pour mettre en perspective son parcours de formation. Il ne s’agit pas uniquement de reproduire des mises en situations professionnelles, Il faut pouvoir investir des situations réelles, sortir de la traditionnelle salle de formation pour favoriser une pédagogie nomade et immersive.
Dans un secteur en constante évolution où les artistes bousculent les codes et réinventent sans cesse les tendances, notre équipe entretient un lien permanent avec les acteurs de l’industrie musicale afin d’apporter une expertise de l’environnement actuel et proposer des solutions innovantes pour accompagner les artistes dans toutes les étapes de leur carrière.
Nos usagers sont des artistes créateurs. Ils sont auteurs, compositeurs, réalisateurs de musique, en recherche de perfectionnement, de créativité et de singularité pour se démarquer.
- Ce sont des artistes interprètes, musiciens, chanteurs, qui cherchent à optimiser leurs performances artistiques en scène et en studio.
- Ce sont des artistes porteurs d’un projet qui définit leur identité, moteur de leur professionnalisation.
- Ce sont des artistes de toutes esthétiques musicales issues des musiques actuelles.
De l'industrie musicale et les acteurs culturels
L’ère numérique à considérablement transformé les modes de production, de diffusion et de consommation de la musique et par conséquent, les rapports entre l’industrie musicale, les artistes et le public. Les producteurs, labels, éditeurs ont besoin que leurs artistes soient performants, qu’ils révèlent le maximum de leur potentiel et qu’ils adoptent rapidement des aptitudes professionnelles confirmées.
Lieux de diffusions, dispositifs de repérage et d’accompagnement, réseaux locaux… Ces structures soutiennent l’émergence et la création musicale. Elles jouent aussi un rôle important dans l’accompagnement des pratiques artistiques et disposent de moyens propices à la professionnalisation. Leur implication à nos côtés est une ressource essentielle pour mettre en oeuvre des actions pédagogiques en situation professionnelle.